12 Bästa Målningar på National Gallery i London

Är du en konstälskare?

Titians Bacchus och Ariadne, Velázquez Venus i spegeln, Van Goghs Solrosorna, Rembrandts Självporträtt, Turners Temerary Combatant, samt 2.300 andra målningar och fresker visas för närvarande på National Gallery i London. Det grundades 1824 med bara 38 målningar och blev den verkliga juvelen i kronan med sin anmärkningsvärda representation av detbästa från 1200- till 1900-talet på engelsk mark. Men vilka är dess bästa verk? I denna publikation delar jag med mig av de bästa målningarna som du inte får missa, enligt specialisterna, ordnade efter deras skapelseår. Låt oss sätta igång!

Detta mästerverk av Jan van Eyck är ett av de mest gåtfulla verken i konsthistorien. Det är inte vilket porträtt som helst, det är ett mästerverk! Och med en brokig historia av resor, stölder och plundring. Det var Ferdinand VII som återfann den och gav den till England.

Denna målning, som du får möjlighet att se om du bokar din guidade tur på National Gallery i London, har hundratals tolkningar av sin symbolik och är en av de mest övertygande skildringarna av dåtidens människor, i sitt hems sköte. Målningen är en av juvelerna på de 30 mest kända museerna i världen.

• Plats: rum 28.
• Motivering: För sitt ljus- och skuggspel och sin detaljrikedom.
• Kuriosa: Porträtt i helfigur målades sällan på 1400-talet.

Paolo Uccello var en renässansmålare som var känd för sin användning av perspektiv och förkortning, liksom för sin förmåga att fånga invecklade detaljer i sina målningar.

Detta framgår av detta verk, som du kan se på en guidad rundtur på National Gallery i London. Det är en av de 100 bästa målningarna i London enligt TimeOut. De tre panelerna som föreställer slaget ska ha beställts av familjen Medici, som hade dem i sin ägo fram till Lorenzo de Medicis sista dagar 1492.

• Plats: Rum 54.
• Motivering: Tolentinos häst är målad så detaljerat att det ser ut som om den kommer rusande mot betraktaren.
• Kuriosa: Avbildar en strid mellan florentinska och sienesiska soldater.

På din guidade tur på National Gallery i London får du också se ett av de viktigaste verken från den italienska renässansen.

Målningen utfördes 1501, när Venedig var på toppen av de europeiska huvudstäderna och Bellinis erövrade konstscenen. Målningen föreställer doge eller "högsta magistrat" i den oligarki som styrde Venedig. Mannens anletsdrag är orörliga och återspeglar allsmäktiga romerska drag. Ljuset lyser upp hela ytan, särskilt de pråliga damascenerna av guld- och silvertråd från det turkiska landet. Om du närmar dig målningen kommer du att uppskatta de olika lager av oljefärg som utgör dess relief.

• Plats: Rum 62.
• Motivering: Spelet mellan ljus och skugga.
• Kuriosa: Den är ett perfekt exempel på föreningen mellan konst och makt under den här perioden.

På din guidade tur på National Gallery i London kan du också beundra denna komposition som är inspirerad av ett verk av Da Vinci med titeln Madonna Benois.

Den har av specialisterna på Art & Auctions utsetts till ett av de 10 verk som måste ses på National Gallery i London. I denna målning avbildar Raphael SanzioJungfru Maria ung och vacker med ett avslappnat uttryck som en symbol för hennes närhet till mänskligheten. Hon bär en elegant klänning med vida ärmar och en pälsmantel över axlarna. Jungfruns högra hand vilar i hennes knä och hon håller en nejlika eller rosenknopp framför sitt bröst.

• Plats: Rum 8.
• Motivering: Ett av de viktigaste bevarade verken från denna passage.
• Kuriosa: Vissa människor känner till denna målning som "Jungfrun av rosorna".

Under ditt besök på National Gallery kommer du också att få se denna mystiska målning. Det finns två verk med samma namn. Den första är från 1486 och finns på Louvren. Den andra (den här) målades ett decennium senare. Enligt kuratorerna kretsar målningens centrala berättelse kring en blekhyad jungfru som just kommit ut ur en grotta, men det finns två teorier:

• Den första pekar på att Jungfru Maria välsignar mänskligheten när hon kommer ut ur grottans väggar.
• Den andra lutar åt en mer humanistisk syn, i enlighet med Platons myt om grottan.

Vilken teori är den rätta? Tja, det är en av de många gåtor som ska dechiffreras i Da Vinci-koden.

• Plats: rum nummer 9.
• Motivering: Den ligger på topp 20 över de mest besökta målningarna på National Gallery i London.
• Kuriosa: Det finns en möjlighet att Giovanni Ambrogio de Predis, Da Vincis assistent, kan ha varit den egentliga upphovsmannen till verket.

Ett av National Gallerys måste för barn är denna fantastiska oljemålning som föreställer Bacchus, den romerska vinguden, och hans vansinnesfärd på jakt efter sin förlorade älskarinna Ariadne. Målningen är en del av en serie fresker och mytologiska målningar för Camerino d'Alabastro.

På den vänstra sidan återskapar den skicklige målaren det mytologiska ursprunget till den boreala konstellationen, eftersom Zeus bröllopsgåva var att förvandla brudens krona till denna grupp av stjärnor.

• Plats: rum nummer 10.
• Motivering: Harmoni i färgerna.
• Kuriosa: Den skapades 1523 för Alfonso I av Este, hertig av Ferrara.

Van Rijn Rembrandt stod på höjden av sin karriär när han målade Självporträtt vid 34 års ålder. Han var den mest berömde målaren i Nederländerna och umgicks med exklusiva sociala kretsar.

Konstnären skildrar en adelsman med hög status, imponerande karaktär, stor rikedom och den makt som följde med hans konstnärliga och humanistiska gåvor, även om vi inte kan bortse från det faktum att lyckan log mot honom efter hans äktenskap med sin kusin Saskia. Rembrandt var specialist på att skildra traditionerna i det höga samhället, särskilt i grupporträtt.

• Plats: Rum 23.
• Motivering: Hans bidrag till barockkonsten hyllas internationellt, vilket bl.a. bekräftas av den berömde skulptören Auguste Rodin.
• Kuriosa: 29 år senare, efter Saskias död, i hennes "Självporträtt vid 63 års ålder", är avtrycket långt ifrån originalet.

Vem är kvinnan i målningen?

Experterna har inte löst gåtan exakt, men det som är säkert är att det verk som du kommer att se under ditt besök på National Gallery tillhör den spanske mästaren inom barockmåleriet, Diego Velázquez. Venus i spegeln är en av de mest intressanta målningarna som är tillägnad kvinnlighet, målad kanske under konstnärens andra resa till Italien. Konstnären var inte särskilt intresserad av denna gudinnas ansikte när han förde penseldrag efter penseldrag över "Rokeby". I grund och botten var det denkvinnliga skönheten som han ville avbilda.

• Plats: Rum 30.
• Motivering: Detta är den enda bevarade nakenbilden av den sevillianske målaren.
• Kuriosa: Kärlekens personifiering verkar följa med bland hennes kurvor.

Översättningen av den här målningen som du kommer att se under ditt besök på National Gallery är ganska kontroversiell. Vissa kallar den Unga damen står framför en spinett, andra Unga damen står framför spinetten, även Unga damen sitter framför jungfrun eller Damen sitter vid jungfrun.

L jusets och tystnadens mästare är känd för sin användning av färg, lugnet i sina verk, liksom sitt arbete med ljus och skugga, som i detta fall, där han medvetet minskade sin palett för att kontrastera texturerna. Denna målning är ett av de20 mest besökta verken på National Gallery i London enligt galleriets rapport.

• Plats: Rum 25.
• Motivering: Den är ett utmärkt exempel på holländskt guldåldersmåleri.
• Kuriosa: Johannes Vermeers mest kända målning är Flickan med pärlörhänget, som porträtteras av Scarlett Johansson och Colin Firth i filmen med samma namn från 2003.

Constables utsökta skildring av en scen mellan Suffolk och Essex visar varför han anses vara en av impressionismens föregångare.

Trots hans revolutionära vision och den guldmedalj han vann i Paris för denna målning dröjde det hundra år innan detaljerna i Constables verk uppskattades.

• Plats: Rum 34.
• Motivering: Detaljrikedomen.
• Kuriosa: Den kom på andra plats som den vackraste målningen i National Gallery i London.

Den här målningen, som du kan beundra under ett besök på National Gallery, är ett fantastiskt exempel på Joseph Mallord William Turners mästerskap i ljus och färg. Scenen är en solnedgång mot en himmel som är så suddig att den nästan framstår som en illusion. I bästa romantiska stil skildrar denne skicklige landskapsmålare segelfartygens glansdagar i sitt verk, samtidigt som han påminner om slutet på deras guldålder.

Fartyget som bogseras uppför Themsen heter The Daredevil och anländer till sin destination för att skrotas efter slaget vid Trafalgar 1805. Bogserbåten som bogserar fartyget har en mörk silhuett i förgrunden, och konstnären har inte haft för avsikt att göra en exakt kopia av originalet, eftersom avsikten var att återspegla den nostalgi och förlust som orsakades av övergången från jordbruksepoken till den industriella revolutionen.

• Plats: rum nummer 34.
• Motivering: Ljus och färg
• Kuriosa: Inför firandet av 200-årsjubileet av National Gallery i London genomfördes en undersökning för att ta reda på det bästa verket i galleriet bland kritiker och besökare, och detta var den vinnande målningen.

En av sakerna att se och göra i London är naturligtvis att se * The Sunflowers *, en nyfiken målning som sticker ut för sin struktur och nästan oläsliga signatur nära en delikat blå linje, mer typisk för hantverkaren som gjorde vasen än för medgrundaren av postimpressionismen.

Vincent van Gogh, i sina ansträngningar att bli lärjunge till Paul Gauguin, skapade denna serie målningar för att imponera på honom, även om historien snabbt mörknade och lämnade den moderna konstens fader nedsänkt i sorg och galenskap fram till slutet av sina dagar, vid en ålder av bara 37 år.

• Plats: Rum 46.
• Motivering: Den intensiva närvaron av gult, en utmärkande faktor för målaren.
• Kuriosa: Det är ett av hans tre originalverk med 15 solrosor i världen.