10 Bästa Konstverken på Romerska Kapitolinska Museerna

Sedan påven Sixtus IV donerade en uppsättning bronser till Kapitolinska museerna i Rom på 1400-talet har samlingen fortsatt att växa, vilket har gjort det till stadens viktigaste kommunala museum och en viktig plats att besöka under en resa till den italienska huvudstaden.

Det finns mycket att se innanför murarna. Autentiska konstskatter från olika perioder, som jag kommer att ge dig en liten förhandstitt på i detta inlägg för att hjälpa dig att förstå vad du kommer att upptäcka när du väl är där. Och glöm inte att ta en titt på biljettpriserna för Capitolines museer och öppettiderna för Capitolines museer för att förbereda ditt besök i detalj.

I mitten av varghonans sal i Kapitolinska museerna står statyn av den kapitolinska varghonan, symbolen för Rom.

Enligt legenden fann denna varghona tvillingarna Romulus och Remus i Tiberns vatten, nära Palatinkullen, och tog hand om dem som om de vore hennes egna barn. De två skulle senare bli stadens grundare, även om många teorier hävdar att denna myt bara är en uppfinning av romarna för att linda in den kejserliga stadens födelse i episk glans.

Statyn av "Capitoline She-wolf" är från 11th eller 12th century och är gjord av brons. Den tros vara en kopia av en etruskisk staty som hade en helig roll i det antika Rom. De två små figurerna av Romulus och Remus som åtföljer "Luperca" lades däremot till ensemblen mot slutet av 1400-talet.

Som kuriosa kan nämnas att på Piazza del Campidoglio (från vars belvedere man har en av de bästa utsikterna över Rom) finns en replik av den kapitolinska honvargen som också väcker stor uppmärksamhet. Glöm inte att ta ett foto av den!

Under romarriket fanns det många ryttarstatyer i staden, men det som gör statyn av Marcus Aurelius speciell är att det är den enda antika ryttarstatyn som överlevde medeltiden. Under denna period smältes de flesta av dessa konstverk ner för att prägla mynt med deras brons.

Om ryttarstatyn av Marcus Aurelius har överlevt till idag beror det på att han förväxlades med kejsar Konstantin I, som genom ediktet i Milano stoppade förföljelsen av kristna och gav religionsfrihet i riket.

Idag finns statyn i Palazzo dei Conservatori i Capitolines museer och det råder viss debatt om dess ursprungliga plats. Det mest troliga verkar vara Forum Romanum eller Piazza Colonna (där Antoninuskolonnen stod) och inte i närheten av Lateranbasilikan där medeltida källor vittnar om en placering på 900-talet.

Du kan se en kopia av denna bronsstaty från 200-talet e.Kr. på Piazza del Campidoglio, där Michelangelo placerade originalet på 1500-talet.

Tillsammans med ovanstående är statyn av den döende Galata en av de mest populära i Capitolins museer, eftersom den med stor realism skildrar smärtan hos en galler som besegrats i strid av kung Attalus I av Pergamon, som kämpar mot döden och vägrar att ge efter för sitt öde.

Detta verk tros vara en romersk kopia i marmor av ett tidigare hellenistiskt verk i brons, som tillhör skolan i Pergamon, som var van vid ett mer djupgående uttryck av patos. Dess konstnärliga kvalitet gjorde den till ett av de antika verk som beundrades mest av europeiska resenärer på Grand Tour.

Det verkar som om statyn av den döende galaten upptäcktes under utgrävningar vid Villa Ludovisi i början av 1600-talet tillsammans med statyn av gallern som begår självmord (utställd i Altemps-palatset i det romerska nationalmuseet) eftersom båda var en del av en skulpturgrupp med fyra figurer.

Venus från Kapitolium är en annan av de mest populära statyerna i Kapitolinska museerna. Den finns i det så kallade "Venuskabinettet" på bottenvåningen i Palazzo Nuovo del Campidoglio.

Skulpturen är en kopia av en hellenistisk skulptur som skapades av Praxiteles på 400-talet f.Kr. Den hittades nära basilikan San Vitale på 1600-talet och påven Benedictus XIV köpte den av familjen Stazi för att donera den till Kapitolinska museerna.

Den föreställer gudinnan Venus som kommer ut ur badet naken, i en attityd av hågkomst, och har varit föremål för många repliker kända som "Capitoline Venuses".

I samma rum i Palazzo dei Conservatori där Marcus Aurelius ryttarstaty står kan man också se huvudet på den kolossala statyn av Konstantin, som var en del av en sittande staty av kejsaren från 300-talet e.Kr. och som fortfarande är bevarad.Andra delar av statyn är fortfarande bevarade och kan också ses under ett besök på Capitolines museer.

Resterna av den kolossala statyn av Konstantin hittades i Maxentius basilika i Forum Romanum på 1400-talet.

Denna bronsskulptur från 1000-talet f.Kr. är ett av de mest populära verken i Kapitolinska museerna på grund av sin unika pose och sitt ovanliga motiv. Under renässansen blev den mycket uppskattad och gav upphov till flera repliker, t.ex. de som visas på Louvren i Paris och Pushkinmuseet i Moskva.

Spinario föreställer en sittande pojke som tittar på sin vänstra fotsula för att ta bort en tagg som har stuckit honom.

I den grekiska mytologin var Medusa en ormhårig kvinna som hade förmågan att förstena alla som vågade se henne i ögonen.

Bysten är ett 1600-talsverk av Gian Lorenzo Bernini som avbildar det exakta ögonblicket för metamorfosen. Konstnärens avsikt med denna skulptur var att visa skulptörens talang och samtidigt leka med betraktaren, som kan bli "bedövad" som Medusa när han beundrar sin skicklighet med mejseln.

Du hittar detta konstverk i Palazzo dei Conservatori i Kapitolinska museerna.

Ett annat av de mest berömda konstverken i Kapitolinska museerna är Marforio, en kolossal marmorskulptur från 1000-talet e.Kr. som ursprungligen prydde en romersk fontän från den flaviska perioden.

Den föreställer en personifiering av ett hav eller en flod och hittades på 1500-talet i Augustus Forum, bredvid Mars Ultors tempel. Den kan nu ses på innergården till Palazzo Nuovo.

Denna fantastiska mosaik från 200-talet som hittades i Villa Adriana i Tivoli under 1700-talet tros vara en hellenistisk kopia av det verk som Soso från Pergamon gjorde för att dekorera palatset hos kung Eumenes II av Pergamon.

Duvornas mosaik är ett utmärkt exempel på hur avancerad mosaiktekniken var i Rom, där man skapade mycket realistiska effekter med bara ett fåtal glas- och marmorstenar.

Du kan se detta verk i Duvornas sal. Där har du också möjlighet att se andra intressanta fynd som andra mosaiker, basreliefer och några bronstavlor med ingraverade lagar.

I Santa Petronilla-rummet kan du slutligen se målningen Bonaventura, ett av de första verken av Caravaggio, som var ganska revolutionerande i slutet av 1500-talet eftersom den avvek från den tidens dominerande historiska ramverk (där bibliska och mytologiska teman florerade) för att fokusera på det dagliga livet för människorna på den tiden.

La Buenaventura skildrar en zigenarflicka som förutspår framtiden för en naiv ung man vars ring hon stjäl från hans hand och utnyttjar det faktum att han distraheras av hennes leende.

Förutom det ovanliga motivet väckte detta verk uppståndelse bland den tidens estetiker. Anledningen? Titta på flickans händer, för Caravaggio avbildade dem smutsiga, vilket återspeglade bristen på hygien hos den tidens arbetarklass.

Som sagt, detta gillade inte esteterna som i sina målningar inte gjorde några eftergifter till vardagslivet, utan snarare bekräftade att skönhet i konsten bör prioriteras och höjas över sociala teman.